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主講人：四川美術學院院長、二級教授、博士生導師龐茂琨

主持人：大芬油畫村文化發(fā)展中心副主任、大芬美術館副館長張可

本次講座由大芬美術館副館長張可主持。大芬油畫村文化發(fā)展中心主任、大芬美術館館長楊艷玲，原大芬油畫村園區(qū)黨委書記蔣慶北，大芬美術家協(xié)會主席尚波，大芬美術產(chǎn)業(yè)協(xié)會會員以及藝術愛好者參加了本次講座。講座現(xiàn)場全程座無虛席，觀眾積極互動提問，學術氛圍濃郁。

在探討油畫的發(fā)展歷程及其技法多樣性時，我們深入了解了油畫的根基和演變。從早期的蛋彩畫到油畫的誕生，這一過程見證了材料上的革新。從凡·艾克兄弟是最早使用油畫顏料進行創(chuàng)作開始，他們的工作開啟了繪畫藝術的新篇章。

一、油畫材質(zhì)的基本特性

    隨著時間的推移，從文藝復興到巴洛克時期，油畫技術經(jīng)歷了顯著的發(fā)展。這一時期，藝術家們在油畫的材質(zhì)感和表現(xiàn)力上做了許多探索，如使用厚涂和罩染的層次感來增強作品的立體感和深度。油畫的顏料特性——如可多次重疊、塑造和光影效果——得到了廣泛應用，使得油畫藝術達到了新的高度。

 在中國，油畫的發(fā)展雖僅百年，但通過不斷的學習和實踐，中國藝術家們已經(jīng)創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。他們不僅吸收了西方油畫的技法，更發(fā)展出具有中國特色的油畫語言和風格。無論是寫實、表現(xiàn)還是抽象，中國油畫家都展現(xiàn)了對材料和技藝的深刻理解。

龐茂琨 人物速寫 2024

 龐茂琨 人物速寫 2022

二、油畫技法的分類及特點

         油畫的技法分類繁多，包括但不限于直接畫法、間接畫法、薄畫法、厚畫法等。每種技法都有其獨特的表現(xiàn)力和美感。例如，直接畫法快速而生動，而多次畫法則更為厚重和豐富。藝術家們通過不同的繪畫工具和材料，如畫筆、刮刀等，創(chuàng)造出各自獨特的藝術風格。

 在欣賞油畫時，我們能夠感受到作品中的筆觸、肌理、色彩和光影等元素。這些元素結合藝術家個人的審美和情感表達，使得每一幅油畫作品都是獨一無二的。從倫勃朗到安格爾，每位藝術家都有自己獨特的創(chuàng)作方法和技術特點，這些技術的差異性是藝術多樣性的重要體現(xiàn)。

   在探討藝術史的過程中，我們經(jīng)常將焦點放在某個時期的代表人物上。歐洲文藝復興時期是一個重要的節(jié)點，但我們在此不深入探討該時期。我們關注的是17世紀，尤其是魯本斯和范戴克，他們的作品將文藝復興的視覺藝術推向了新的高度，使之更加貼近我們直接觀察到的現(xiàn)實世界。這些藝術家的筆觸和色彩運用，達到了一個令人矚目的頂點。

   筆觸和色彩的運用，實際上與我國古代繪畫中的筆墨有著異曲同工之妙。如何運用筆觸，停頓與快慢，都是有著深刻講究的。油畫顏料的特性，使得藝術家可以不斷地重疊和修正，這一點與宣紙繪畫有著顯著的不同。魯本斯和范戴克等藝術家，通過他們的作品，將生命和自然的鮮活提煉出來，讓我們感受到一種美。這種美，不僅僅是形式的模仿，而是藝術家手、眼、心高度協(xié)調(diào)后的產(chǎn)物。他們的作品，因其獨特的美感，成為了經(jīng)典，并在博物館中永久地吸引著人們的目光。

格哈德·里希特  人物作品

三、關于油畫寫生中的形與色 

        在基礎語言的建構中，學生需要理解和掌握造型意識。這包括人物的結構、比例、透視、形狀的特征，以及黑白灰的關系等。這些基礎元素在繪畫中起著至關重要的作用。素描關系的準確，是作品成功的一大半。在寫生時，藝術家會迅速捕捉到對象的輪廓、動態(tài)和神態(tài)，并在不斷的繪畫過程中逐步確定下來。即使是印象派畫家，他們的素描能力也是極強的。他們并非忽視素描，而是在造型風格和語言上有著自己的獨特追求。

瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫《吉爾斯曼娜像》 

       在討論印象派時期時，我們關注的是色彩。藝術家們將一切事物看作是色彩的塊和域，他們解構并重新組合色彩，與固有色和光影交織，形成了一種時代感。這種對色彩的新理解，激發(fā)了我們的色彩思維，讓我們在觀察對象時，首先注意到色彩。

    色彩的運用也是繪畫中不可或缺的一環(huán)。藝術家需要了解固有色的位置，同時考慮色彩的冷暖、補色、純度等關系，使得畫面色彩既有和諧統(tǒng)一，又不失生動變化。

    在繪畫實踐中，藝術家們通過長期的訓練和體驗，掌握了色彩搭配和調(diào)整的技巧，使得畫面色彩充滿美感。這種能力，對于藝術家來說，是至關重要的。

    然而，不同的藝術流派有著各自的特色。蘇聯(lián)的巡回畫派，雖然在色彩和形態(tài)上都有所追求，但與法國印象派有所不同。謝洛夫等藝術家的直接畫法形色兼顧，能夠在短期內(nèi)捕捉到豐富的視覺元素。

    在繪畫中，色彩的運用和光影的變化是很重要的。在一般的光線條件下，色彩最為含蓄和真實。藝術家需要通過觀察和積累，理解色彩如何在光的影響下發(fā)生變化。例如，弗洛伊德的作品中，色彩的運用就非常關鍵。在土黃色的沙發(fā)上，我們可以看到色彩的細微變化，包括暖色和灰色。在人物的西裝中，中灰色也有冷暖變化，但整體上色彩區(qū)域保持一致。在處理膚色時，藝術家需要了解哪些區(qū)域應該更加飽和和鮮艷，哪些區(qū)域則應該更加粉灰。例如，耳朵和關節(jié)點通常需要更飽和的顏色。在整體上，膚色應該是一個亮的暖灰色，但在特定的部位，如頭部和鎖骨，需要更加飽和。

    藝術家在創(chuàng)作過程中，必須巧妙地將形態(tài)與色彩結合，如在塑造時突出塊狀結構，并考慮固有色彩及光線的變化。此外，整體色調(diào)的選擇對繪畫至關重要，例如在亮背景前，色彩的應用會有所調(diào)整。藝術家在繪畫時應從簡單到復雜逐步進行，同時考慮形態(tài)與色彩的平衡。在油畫創(chuàng)作中，因干燥時間較長，藝術家可能選擇從局部開始，逐步整合成完整的畫面。

        為了增加畫面的層次感，藝術家需尋找色彩的對比關系，如在一致的色調(diào)中尋找變化，如黑色或粉紅色等。虛實對比的運用也是關鍵，通過光與形的強弱變化來營造。構圖方面，藝術家需考慮元素如人物和背景的形狀與位置。繪畫不僅是技藝，更是藝術家個性和審美觀念的體現(xiàn)，因此在細節(jié)處理上，藝術家會挑選性地強調(diào)某些部分，以創(chuàng)造富有節(jié)奏和變化的作品。

四、關于作品的整體感及總體的氣息、格調(diào)

       在今天的討論中，我們聚焦于繪畫作品的整體感和氛圍。雖然我們討論的是寫實作品，但寫實也有多種風格。重要的是，無論你的作品是寫實主義還是表現(xiàn)主義，都面臨著一個問題：你的作品傳達了什么樣的精神？體現(xiàn)了什么樣的氣息和格調(diào)？

   即使是抽象藝術，也有品格的高低之分。抽象藝術并不是沒有區(qū)別，也不是完全相同。寫實藝術，如照相寫實主義，雖然在20世紀90年代和21世紀初期在中國較為流行，但它并不能完全代表藝術家的個性。藝術應該有千差萬別的表現(xiàn)。

   因此，我認為繪畫應該強調(diào)手工性、書寫性和過程性。這是最有價值的部分：你的繪畫怪在哪里？細節(jié)不應該追求絕對的呆板和死板，而應該與整體氛圍相融合。

   美是主觀的，每個人對美的理解都不一樣。但如果你不能通過你的作品引起共鳴或產(chǎn)生某種感覺，那么你的作品就是失敗的。

     回顧大師們的作品，盡管他們生活在相近的時代，但每個人都有自己獨特的個性，這體現(xiàn)在他們的語言方式、側(cè)重點和技法上。

   最后，以倫勃朗的作品為例，他的細節(jié)和肌理處理永遠讓人百看不厭。這些經(jīng)典作品將永遠感染人類，只要人類存在，這些經(jīng)典就會被崇拜。包括弗洛伊德，他的作品在當代仍然令人敬畏。

   盡管現(xiàn)代藝術形式如計算機繪畫和新媒體藝術的出現(xiàn)為藝術創(chuàng)作帶來了新的可能性，但傳統(tǒng)油畫的價值和意義依然不可替代。手工性、思維和情感的協(xié)調(diào)以及個人體驗的差異性，這些都是構成人類文明歷史的重要因素。

   油畫藝術不僅是一種材料和技術的體現(xiàn)，更是一種文化和歷史的傳承。無論是傳統(tǒng)油畫還是現(xiàn)代藝術形式，它們都有其獨特的價值和意義，值得我們深入研究和探索。